Q：您如何提升自己的创作水平？
A：
因为我自己也把自己这个混音经历，分成很多阶段。从田馥甄的《无常》林宥嘉的《天真有邪》是一个阶段，然后到莫文蔚的专辑《不散，不见》也是一个点，再到王菲的《如愿》。经过几首作品以后你会觉得，我自己觉得自己有一点提升了，然后再到下一个作品，你就会再去总结一下。
Q：这次公开课您会给大家带来什么内容？
A：
真正在课上学到的东西可能并不是大部分人都知道的基础理论，更多的可能是一些分享、一些个人的观点，或者个人的一些经验。
我觉得其实以公开课的形式去做，本来就是没有什么不可说的秘密。因为有些人可能他就需要点拨一下，不是说大家需要听一个很长的课程，包括怎么用插件、怎么用一些其他的东西。大家可能需要的就是“老师，你这个是怎么弄的？”然后我就跟他说一下，他就自己去试，可能就会了，那他可能就需要这个东西。
Q：可以给大家分享一下您的学习方法吗？
A：
学习我觉得最快的方法就是自己试，这是最快的。那现在我觉得，所谓的新的技术，更多是体现在一些设备和插件上。首先你得经常更新你的一个资源库，这个资源库不是你电脑里的资源库，而是你脑子里的。
你经常去看一些国内外的视频，包括B站也好或者是国外网站上面，他会有推荐新的插件，然后会有些试用，你就去下载试试看。如果这个插件的理念和使用方法你是觉得挺好的，声音出来也是能达到你的要求，这样你就可以用，更多的就是自己去试。
因为你看别人可能因为不同的歌曲，不同的类型的东西，而且国外的音乐很多时候跟我们这边也不是很通。华语歌还是挺特别的一个存在，所以说你还是得自己试，然后多试多感受，多去尝试新鲜的东西。
Q：本次大师课赵靖老师也为我们邀请了陈君豪、黄文萱、单为明三位台湾一线的制作人。那么您为什么邀请这三位老师呢？
A：
我觉得是我力所能及的事情，而且能帮助到不管是公开课也好，或者帮助这个行业也好，让大家能够多吸收新鲜的东西，而不是那些老的东西翻来覆去的去学。老一辈的东西我们已经学的很多了，我觉得来听大师课的可能都是比我们小的95后00后等等，他们肯定也是希望听目前行业内最顶尖的这些人的分享。
Q：您可以给我们介绍一下这三位台湾老师吗？
A：
君豪是我最早合作的是林宥嘉的一首歌。那个时候认识他的，然后当时觉得这个编曲人跟以前的可能接触到的一些台湾编曲老师，我就挺感兴趣的，他们是一个什么样的音乐背景？后来我从朋友那得知他原来是佛跳墙乐队的吉他手，他跟戴佩妮他们那个乐队，然后他自己也经常给张惠妹这些音乐人做音乐总监，做一些演唱会或者是节目的音乐总监。
他自己就很喜欢玩吉他，职业乐手嘛，所以他会带入很多乐队化的东西还有一些偏摇滚的东西进去。他个人又会比较追求一些电子的东西成分，他现在这几年的编曲也好制作也好，都是我会觉得跟主流不太一样的一个角度去制作，他也帮很多艺人做出不一样的专辑的特色，就是听感上完全不一样。包括杨乃文的专辑，最新的那张我也很喜欢，然后之前给苏慧伦，苏慧伦大家印象就是《鸭子》，那个年代可能最印象最深刻，但他这张专辑做的也是跟以前不太一样，然后包括他给张惠妹也做过东西，给那个徐佳莹也是。徐佳莹从《身骑白马》火了以后，大家觉得她就是一个邻家妹妹，唱一些温柔的歌曲，但她其实内心也有很有想法，她跟君豪一起合作一张专辑也是想打破一些大家固有的这种认识。
黄文萱，是我目前华语地区最欣赏一位混音师，她的经历很丰富，她也做过program，也做过现场的调音，然后也在录音棚里做过助理，一直发展到现在的混音师。其实女性混音师这个角色在全世界范围都很少，国外有几个但是在大陆基本上很少，那Heidi Wong是一个，然后倪瀚文也是杰出的女性录音师混音师。
黄文萱算是我这些年遇到我觉得我最欣赏的、最喜欢她作品的一个混音师，她的风格跟我很不一样，她是比较喜欢做一些不太一样的东西，可能就是不打安全牌的东西。那我个人可能就是很多人找我混音是因为你的标准在那，可能是比较安全的，就不容易出错，那他们可能也不需要我去特别创新什么的。但是黄文萱就是属于那种很多东西都可以玩，她可以没有没有限制的去想一些效果。比如我最近听讲杨乃文的，我就会问她这个效果你怎么想的。她说我也没有想过，就是去试，试完以后大家都觉得挺好的就保留了。这种精神其实在混音师里也是挺需要的，当然前提是制作人允许你去想，她跟君豪也是同一个厂牌，他们有个厂牌叫福禄寿。所以这个也是之前我跟所有学员说的，你作为一个混音师，你要有很好的发展，你一定要有个很好的伙伴，制作人也好编曲老师也好，就这个人跟你不是同行，他是一个跟你一起成长的，在这个行业内一起成长能互相扶持的一个角色。
我觉得其实从混音师角度的话，制作人是最好的一个选择，那他们也是等于君豪跟黄文萱，我跟他们认识时间差不多，然后他们就是一起从属于比较普通的一个音乐从业人员，一直发展到现在的台湾金曲奖的常客，基本上每年都好多提名好多拿奖这种状态。
还有小单，单为明。我和他认识时间也没有那么长，但是我一直也看到他的名字，就包括在金曲奖上，在朋友的专辑里面。他在Lights Up工作，我觉得他特别强的是，他是一个技术狂人，他会去研究所有设备的一些参数，他会去研究这台设备跟那台设备差的差异性，然后就比较像科学狂人那种感觉，有点像石俊峰老师，就是动不动没事就研究，哪怕一点差异他也觉得很开心。他当时跟我聊他在台北做了一个program的团队，因为其实这几年演唱会不是很火爆，那program这个工作其实是越来越被大家重视到了。因为你很多乐器没法现场演奏，很多电子合成器的东西，现场乐队来不及，没有那么多预算或没那么多人的时候，那你一个好的program就很重要。program里边等于打开一个session，但是有的时候机器会卡壳，也有其他一些紧急情况需要应对，所以也是很锻炼人的一个心理素质。
他搞这个团队也是出于一个很好的用心，很多年轻人没有机会马上进入混音或录音这个行列，那program可以先锻炼你对于混音和音频这个东西的认识。当我们在拿program分轨的时候，你也会做balance，你也会根据现场情况去调一些不同的balance，包括EQ。如果现场的低频有点多，你会跟主控台那边沟通，我这边EQ要切多少还是你那边切，其实都是对混音对音频有了解，所以他就会招几个年轻人在他的团队里面。
他们团队应该负责了台湾大部分演唱会的program的工作，所以他的这方面是很职业的。他自己平时也做录音混音，包括爵士乐、流行歌等等，他有自己的一套理念，所以我觉得他也会分享一些混音的想法或者关于program的一些小经验。这个东西国内应该没有人会讲，所以也是很难得的一个机会。
Q这三位老师每年都获得台湾金曲奖，是因为他们很独特吗？
A：
因为金曲奖本身每年的评委的标准也不太一样，但是我觉得他们已经做到了一个所谓的不可取代性，这个是很重要的。你在这个行业里面立足，你跟别人做的东西都是一样的，那你不光会被别人取代，你可能会被AI取代，AI以后发展好了那可能一些常规的东西都会被取代。他们就是在台湾乐坛我觉得已经到了一个不可取代性了。
Q：那您有什么对我们学员说的话吗？
A：
对于年轻人来说，我觉得都来听！因为这本来就是一个半公益的，而且很难得。以后没有别的地方能提供这么好的一个平台，就是这么多顶级的老师给大家分享自己的经验。其实理论上是花钱都买不来的东西。
通过这次专访，我们更深入地了解了赵靖老师的音乐之路，以及他对音乐技术和行业发展的独特见解。同时也了解到本次即将开课的大师课讲师阵容的强大与难得，想要报名的小伙伴可以扫描下方海报小程序二维码进行报名哦，名额有限，额满即止。
